四叶草为席，丝绸为语

进博会上的美如意——一件一片式旗袍的东方作答

2026年11月5日，第九届中国国际进口博览会在上海国家会展中心开幕。这一届，”进博精品荟”一次引入”非遗工坊”，以”海纳百工 匠造未来”为主题，集中呈现全国非遗工坊的实践成果——羌绣、蜡染、织锦、藤编、漆艺、文房，与全球消费品、国际贸易同处一个屋檐下。162个国家、地区和国际组织参与，4142家境外企业参展，企业展整体面积一次突破44万平方米。

在这方为传统手工艺专门辟出的展台之中，有一个来自杭州西湖区的身影：杭州智隆文化创意有限公司旗下的”美如意”一片式旗袍。在以“灵动浙江”为主题的浙江馆展区，来自杭州非遗工坊的美如意亮相“浙里锦罗”板块，将在灵动浙江 5.6和6.1展位中间，现场活态展示传统旗袍一片式制作技艺，以一整块面料的通裁智慧，向全球参观者演绎江南丝韵里的和合美学。

壹  进博舞台上的杭州旗袍

进博会是观察中国对外开放的窗口，也是中国地方非遗走向世界的舞台。在这个云集了全球前列企业、前列技术与前沿消费品的**展会上，一门来自杭州的手工旗袍技艺，凭什么被留下来？

答案藏在针脚里。

美如意是杭州智隆文化创意有限公司旗下的旗袍品牌。这家2015年成立于西湖区的文创企业，以弘扬”如意文化”为主体，专注于传统旗袍技艺传承和非遗衍生产品开发。公司把杭州本土的如意文化脉络——如意尖、如意亭、百里如意——与旗袍工艺结合，形成了非遗旗袍”美如意”、非遗文创”西子如意”、非遗手作”如意学堂”、健康休闲”百里如意”四个品牌板块。

早在2020年第三届进博会上，美如意传统旗袍制作技艺就曾亮相国家会展中心，据当时杭州西湖传媒中心的报道，现场”吸引了来自国内外友人的目光”。那是进博会历史上前一次有杭州西湖区的旗袍类文创企业登台。在进博会从”买全球卖全球”逐步拓展到人文交流、非遗展示的过程中，一片式旗袍作为杭州传统服饰的指代，始终是那方东方展台里的一抹江南。

图1  美如意一片式旗袍 · 品牌官方产品资料

贰  “不破”的哲学

一片式旗袍，又称”一布通裁”。在美如意内部，这套工艺被整理为”不破六和”体系。它的主要准则是”不破为本，隐破、后破为用”：能不破的地方不破；不得不破的地方，把破藏在看不见的位置；确实需要剪裁的部位，则用后续工序把接缝的痕迹消弭于无形。

支撑这套哲学的，是一套极费工时的手工技艺——推、归、拔、烫，通过熨斗与手部力道，把平面的丝麻面料”塑造”出贴合人体的弧度；镶、嵌、滚、宕、盘、钉、勾、绣，八类装饰工艺层层叠加。从量体、打版到归拔烫、镶嵌滚宕、盘绣钉勾，每一道工序都由拥有三十年以上经验的老匠人完成。一件旗袍从量体到交付，大约需要二十天。

好旗袍，不止好看，更要贴身、舒服、能穿一辈子。

在机器量产旗袍的时代，这种”慢”本身就是一种立场。

叁  从外婆的衣襟到西溪谷

吴慧芳与旗袍的缘分，始于儿时看外婆穿大襟上衣。那衣襟间的盘扣与温婉气度，是她对”东方之美”较初的记忆。

2003年，一位老裁缝告诉她”能不破则不破”——这句话瞬间唤醒了她对外婆那件”一片式连肩不破”老衣裳的记忆。此后五年，她走遍上海、北京、香港、中国台湾，拜师学艺，只为复原这套几乎被遗忘的古法。

2015年，她把旗袍从副业变成主业，创立杭州智隆文化创意有限公司与”美如意”品牌。2022年，美如意旗袍工作室落户杭州西溪创意产业园。此后两年，”传统旗袍制作技艺”入选杭州市第七批非物质文化遗产指代性项目名录，吴慧芳成为这一项目的指代性传承人；工作室也挂牌成为浙江省非遗传承推广基地。

肆  从展台到世界：订单出海

进博会的展台是一扇窗，但美如意真正走向世界，靠的不只是展期六天。

2023年起，吴慧芳开始系统性地拍摄短视频、做直播。她没有华丽的脚本，镜头里就是她本人量体、打版、归拔、盘扣的过程；短则几十秒，长不过两分钟。不到三年时间，她和团队在抖音、小红书、视频号等十三个平台开设账号，其中包括一个面向海外的TikTok账号，全网粉丝超过十万，作品累计播放量超过一亿一千万次。

数字流量带来了真实的订单，其中一些订单漂洋过海。

一位中瑞混血的新娘找到美如意，定制几套中式嫁衣。她的父亲生前一直盼着女儿穿上中国嫁衣，却没能等到那一天。美如意团队反复沟通，把中式嫁衣的庄重与仪式感一点点做出来。婚礼结束后，新娘特意把一件绣有”如意”图样的头巾寄回工作室，作为纪念。

还有一位年轻母亲，为即将周岁的女儿定制一件”百家衣”。旧时江南，人家要挨家挨户讨布，凑满百家心意，寓意孩子平安长大。吴慧芳的做法是——把这些年世界各地客人定制旗袍剩下的零头碎布拼成整幅，再用一片式古法工艺做成衣。天南海北的余料，缝进了一件属于中国女孩的纳福衣。

伍  从一间工作室到一个研究院

2025年8月26日，杭州万向职业技术学院与杭州智隆文化创意有限公司、浙江省美如意传统手工艺研究院在杭州举行三方战略合作签约，”非遗旗袍创新基地”正式启航。这场签约背后，是吴慧芳”跳出旗袍发展旗袍”的思路：一门手艺要活下去，不能只靠一间工作室，也不能只靠每年几天的展会曝光，必须进入教育体系、进入年轻一代的视野。

她把王忠槐、王文兰等旗袍大师和学者请进直播间，共同梳理传统旗袍技艺与当**活的连接；她走进校园，把量体、打版、盘扣的基本功教给设计专业的学生；她在工作室定期举办沙龙和手作体验，让”如意学堂”成为都市人触摸传统的入口。

在她自己的学习清单上，已经写下了新的课题：开发旗袍AI体验、掌握智能应用。

手艺是做到老学到老。我要让世界看到一片式技艺中”和”的智慧。

陆  进博十年，一件旗袍的开放叙事

2026年的进博会，是它的第九年，距离2018年首届正好十年。十年前，进博会被外界更多理解为”买全球、卖全球”的大市场；十年后，它专门为非遗开辟了”非遗工坊”——这本身就说明，进博会的叙事里，文化交流的分量正在变得越来越重。

从外婆衣襟间的一块盘扣，到上海”四叶草”里的一方展台；从杭州西溪谷的一间工作室，到十万粉丝的全球传播矩阵，再到漂洋过海的中式嫁衣——美如意走的这条路，正是中国非遗在开放中”活”下来、”走”出去的一个微小但完整的样本。

进博会的意义，从来不只在展期里签了多少单。它更像一座桥：让一门地方上的老手艺，系统地面对世界；再让世界的目光，通过短视频、通过跨境订单、通过一场跨文化的婚礼，一点点回流到这条铺着丝绸的老街上。

这件事，才刚刚开始。